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Kunst & Computer.
Errechnete Bilder.
Zahlen statt Noten. Da
gruselt es den traditionellen Kunstliebhaber.
Die Verquickung von
künstlerischen Ambitionen und digitaler
Vollendung ist halt was
Neues und was der
Bauer nicht kennt, das
frißt er nicht.
Zur Ars Electronica
(siehe auch LIEBE
11/84) trafen sich führende Vertreter der
digitalen Kunst. Die
weitverbreitete Skepsis
gegenüber der elektronischen und digitalen
Kunst, die Befürchtung, zuviel Technologie bringe den Künstler
und sein Publikum
immer weiter weg von
Natur und Emotion
und treibe ihn zu kaltem Intellektualismus,
wird von dem Künstler
selbst in keiner Weise
geteilt.
Hier eine Zusammenfassung'der Referate.

Peter Weibel (Österreich):
„Die Ästhetik des digitalen Bildes"
Am Beginn seines Referates
erklärte Peter Weibel einige grundlegende Begriffe digitaler Kunst:
Digital, das bedeutet „ i n Zahlen
faßbar". Der Computer macht die
gewöhnliche Objektsprache i n
Zahlen faßbar, u n d die Zahlen
macht er zu einer Folge von Stromstößen, die dann am Bildschirm
aufgelöst werden. So entsteht eine
Metasprache.
Die Folgen dieser Metasprache
für die Kunst sind enorm. D e r

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Traum von der Synäathesie und
vom Gesamtkunstwerk wird zur
Wirklichkeit: Musik kann sichtbar
gemacht werden. Das Bild wird
grundlegend revolutioniert. A u f
einem Bildschirmtext m i t gutem
Auflösungsvermögen s o r g e n
480.000 Punkte für das Sichtbarwerden von Farben, Linien, Bewegung. So entsteht die Illusion einer
Realität, eine imaginäre Realität.
Das rationale System des Computers ermöglicht dem Künstler, Irrationales und Emotionales in neue
Symbole aufzulösen. D i e h e r kömmlichen Voistellungen v o n
Realitätswiedergabe haben ausgedient. „Mythogramme einer industriellen Ästhetik" legen Zeugnis
ab von einer „neuen Lesbarkeit der
Welt". Ausgedient hat auch das
gute alte Alphabet, das dem Menschen recht enge Ausdrucksgrenzen auferlegt. Das neue, das audiovisuelle Alphabet bringt Loslösung
vom Logos, die Ausdrucksmittel
werden erweitert, größere Individualität ist dadurch möglich, multimediale Korrelationen lassen vorstoßen zum Irrationalen, zum Imaginären. Peter Weibel sieht also die
digitale Kunst im Zusammenhang
mit seiner Vision einer neuen Kulturgesellschaft, in der viele Menschen eine individuelle kulturelle
Emanzipation erleben können.
Befreiung ist also ein Stichwort
digitaler Kunst im Sinne Peter Weibels: Befreiung von begrenzten
Ausdrucksmöglichkeiten, Befreiung vom Gefangensein im eindimensionalen Ich, in der eindimensionalen Gesellschaft.

Jane Veeder (USA):
„Von der Videokunst zum digitalen
Bild"
In Chicago gibt es eine Menge
Leute, die sich mit Software und
mit Hardware beschäftigen, und die
spezifische Instrumente für Künstler entwickeln. Dieses technologisch-künstlerische Umfeld prägte
Jane Veeder. In 'Chicago setzte sie
sich erstmals m i t Audiosynthese
und Videosynthese auseinander.
Gegen Ende d e r 70-er Jahre
begann dann der Siegeszug der digitalen Kunst, auch für Jane Veeder.
Beispielhaft für ihr künstlerisches
Schaffen sind d i e Videobänder
„Montana", „Floater und „Warpi-

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Ruth Leavitt: Computergrafik mit Reliefeffekt

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Cranston/ Csuri Productions: Computergenerierte
Phantasie-Szenerie

D I G I T A L

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D U C T I O N S

• - LES KLEIN (212) 683-5454 C H I C A G O - ELIZABETH THIELE )312:
DICK GAGNON (313) 643-7740 L O S ANGELES - SHERRY McKENNA 2

Annick Richard/ Christian Cavadia:„Variationen"

tout", die sie zur Demonstration Letztendlich sieht Jane Veeder Objektmetamorphosen sind ohne
ihres Anliegens vorführte. I n
auch in der Verbindung von Künst- jeden Schnitt möglich. Jedes Detail
„Montana" verarbeitete Jane Vee- lertum und Technologie in einer des Bildes ist manipulierbar.
Digital Productions machen es
der Reiseerfahrungen a u s d e m Personen einen besonderen Reiz,
amerikanischen Westen, „Floater" der sie immer wieder herausfor- ihren Kunden leicht: Der Regisseur
beschreibt seine Vorstellungen; auf
ist das Ergebnis von zwei Jahren dert.
deren Grundlage ein erstes Modell
Chicago, von zwei Jahren, die Jane
entworfen wird. Wenn das Modell
Veeder nach eigenen Angaben vorgenehmigt ist, entwirft der Codiewiegend vor dem Bildschirm ver- Sherry McKenna
ren Farbe und Licht. In einem dritbrachte. Das Thema von „Floater" (USA/Digital Productions):
ist daher die visuelle Wahrneh- „Digitale Bilder in Film, Werbung ten Schritt erhalten die Objekte
Bewegung. Immer noch sind Farbmung.
und Fernsehen
Jane Veeder wählt das digitale
Sherry McKenna ist Mitarbeite- gebung, B e l e u c h t u n g u n d
Bild deshalb als künstlerische Aus- rin der Digital Productions, einer Geschwindigkeit v e r ä n d e r b a r.
drucksform, weil sie im bewegten US-Firma, die hauptsächlich f ü r Dann ist der Werbefilm fertig.
Das Produktionssystem von DP
und interaktiven B i l d subjektive das Werbefernsehen und für den
Wahrnehmungen und Vorstellun- kommerziellen Film arbeitet. Frau funktioniert: Professionell, markt- Eric Gidney (Australien):
gen adäquat umsetzen kann. D e r McKennan sieht sich vor das Pro- gerecht und relativ billig. A u f die „Kunst und Technologie in AustraDigitalcomputer ist f ü r sie aber blem gestellt, einem verwöhnten Frage, wie sich diese kommerzielle lien"
Australien besitze keine eigene
nicht nur ein bloßes Ausdrucksmit- Publikum immer wieder neue und Seite digitaler Produktion mit Peter
tel, ein Instrument, er beeinflußt aufregende visuelle Eindrücke zu Weibels Vision von der Emanzipa- Hochtechnologie und die Auseinund fördert auch den Erkenntni- vermitteln. Dieses Problem bewäl- tion des Menschen durch die Kunst andersetzung mit der Technik finde
sprozeß des Künstlers während der tigt s i e gemeinsam m i t einem vertrage, meinte Sherry McKenna bei vielen australischen Künstlern
Arbeit. Jane Veeder arbeitet an Supercomputer, der keine Grenzen charmant lächelnd, aber deutlich: nicht statt — dies wurde eingangs
Das sei zwar eine interessante von Eric Gidney durch eine Fülle
einem Videoband ein Jahr und län- kennt. E r simuliert Objekte, die
ger. So erlebt das letztendliche Pro- nur mit großem Aufwand realisiert Frage, aber nicht unbedingt das von Dias. vier Videos und elektrodukt vielfache Modifikationen und werden könnten. Außerdem fallen Problem von Digital Productions. nischer Musik widerlegt. das Publikum gewann Einblick in das reichVeränderungen. Der Schaffenspro- allerlei Sachzwänge weg, die sich Da ginge es um harte Dollars.
haltige Schaffen technikorientierter
zeß ist daher in hohem Maße proze- früher d u r c h Requisiten u n d
Künstler in Australien.
Borientiert, nicht nur produktorien- Modellbauten ergaben. Das Licht
John Hanssen und Vi l l Scott,
tiert.
ist völlig kontrollierbar, ständige

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letztere eine auch i m Ausland jekt einer philosophischen Datenbekannte Video- und Performance- bank im Himalaja sprach er in fünf
künstlerin, deklarieren den Künst- verschiedenen Posen. E r propheler nur als einen Bestandteil heim zeite mit aufwendigem Vokabular,
Zustandekommen des Kunstwer- die Datenbank sei „Tempel des
kes und beziehen den Betrachter Wissens", „Stein d e r Weisen",
mit ein. D i e Videokünstler Sue „neuer Turm von Babylon" u.a.m.
Richter, Martin Munz und Peter Diese Pose demaskierte e r aber
Callas, Peter Callas durch die Pro- durch die zweite Rolle: Ein Alterjektion eines Bildes auf ein histori- nativer spricht z u m Publikum.,
sches Foto, setzen gesellschaftskri- einer, der genug hat von den westlitische Akzente. Beispiele der Holo- chen Teehnokratien und Bürokragraphiekünstler Paula Dawson und tien und im fernen Osten seine VorAlexander Hariharan wurden vor- stellungen von Lebensfülle realisiegestellt. U n d v o n Joan Brassil ren will. Dann kam der Wissenwurde e i n e Videoskulptur m i t schaftler zu Wort, der Ethnologe,
Namen cosmic ray piece gezeigt, nach ihm der politische Mensch,
eine Arbeit, die von der Beschäfti- der gegen eine Demokratie wettert,
gung der Künstlerin mit dem Sicht- die zur Bürokratie erstarrt ist. Und
barmachen von kosmischen Strah- fünftens und letztens war Hentz
len inspiriert ist.
auch noch ein introvierter ForInteraktion w i r d h e i australi- scher, d e r v o n d e n H ü r d e n
schen Künstlern großgeschrieben. erzählte, d i e d e m Projekt d e r
Performances am Strand und in der Gruppe Minus Delta t in den Weg
Wüste locken Tausende Menschen gestellt werden.
an. Ein Elf-Städte-Video kam mitMit diesem Maskenspiel wollte
tels in den einzelnen Städten aufge- Hentz die Bandbreite seines Zielstellter C o m p u t e r t e r m i n a l s publikums abstecken. Interessanzustande. Und ein elektronisches terweise sind es nicht die spezialiTele-Konzert vereinigte a n ver- sierten Technologen, an die er sich
schiedenen Orten spielende Piani- wendet. D e r Computer i s t f ü r
sten durch d i e Miteinbeziehung Hentz nur ein Hilfsmittel. Er soll
eines Satelliten.
Philosophien speichern u n d b e i
Im Rahmen seiner eigenen Tätig- Bedarf abrufbar machen. Denn
keit in der Kunsthochschule in Syd- eine neue Philosophie ist es, die der
ney bezeichnete Eric Gidney das westlichen Gesellschaft not tut. Sie
von den Wienern Gottfried Bach hat ihre philosophische Dimension
und B o b Adrian erfundene a n verloren, bestenfalls in der Sexualieinen Computer angeschlossene tät hält sich noch ein Rest von
Telefon als sehr brauchbar. Das in Mystik. Aber der große Rest ist
Australien weiterentwickelte Tele- bestenfalls n o c h Mediamystik:
fon-Bild und To n erreichen den Immer mehr Lebensinhalte werden
Empfänger über nur eine Leitung — durch die Medien transformiert,
überwinde große Entfernungen verzerrt. I n dieser fragwürdigen
und verhelfe den Kunststudenten Form erleben w i r Außen- u n d
z.B. zum Austausch von Faksimi- Innenwelt. E i n e Gegenposition
les. Etwa hundert Bilder geben dazu ist notwendig: eine neue Unidavon in einem Buch Zeugnis.
versalphilosophie, eine Rückkehr
zu Inhalten. zum Annehmen und
Bejahen der Unmittelbarkeit des
Lebens. Diesem Ziel sollen die
Arbeiten der Gruppe Minus Delta t
dienen. Der Bogen dieser Arbeit ist
weitgespannt: Klangforschung, ein
neues Theater, ethnologische Forschung und eben die Datenbank.

lie:spiel JUT 3 D: Szenenbild aus „ I R U N '

phie" war das Thema des Referates die i n eine Minibühne hineingevon Dr. Walter Kroy. Der Referent schoben wird, plastische Minihüharbeitet a m Forschungslaborato- nenhildentwürfe v o n G ü n t h e r
rium d e r Firma Messerschmidt- Schneider-Siemssen f ü r _ H o f f manns Erzählungen" zaubert. Um
Bölkow-Blohm in der BRD.
Vom räumlichen Lichtbild, der ein I o l o g r a m m herzustellen,
dreidimensionalen Lichtdarstel- bestrahlt ein Laserstrahl das abzulung eines Objektes, durfte sich das bildende Objekt. däs die Strahlen,
Publikum faszinieren lassen. Was die sich nun wieder mit dem HauptHolographie ist, konnte der auch laserstrahl vereinigen, a u f eine
wenig wissenschaftlich vorgebildete fotografische Platte weiterwirft.
Workshop-Teilnehmer zunächst Wenn n u n das s o entstandene
präzisen theoretischen Ausführun- Hologramm mit Laser beleuchtet
gen entnehmen, dann aber prak- wird, werden die Lichtstrahlen wietisch mitvollziehen, wie Laserstrah- der frei und treffen das Auge des
len auf eine holographische Platte, Betrachters. D e r B e t r a c h t e r

R. Voss, (BF: Planet (Erde?) von einem Mond aus gesehen

Mike Hentz (Frankreich):
„Die philosophische Datenbank
von Minus Delta t im Himalaja,
Sommer 1984"
Präsentation einer Teilarbeit des
Bangkok-Projektes
Mit rituellen Gesten aus dem
Bereich östlicher Kultur und einer Dr. Walter Kroy
multimedialen Einstimmung führte (BRD/Nlesserschmidt-BölkowMike Hentz das Publikum aus den Blohm,
gewohnten Ritualen okzidentaler Forschungsabteilung):
Symposien heraus. Dieser ersten „Die Anwendung der Lasertechnik
Verunsicherung ließ Hentz gleich in der Kunst"
Die neue Kunstform „Holograeine weitere folgen: Über das Pro-

R. Balabuck (Cranston/Csuri): Stadtszenerie

konstruiert, daß sie natürliche Phä- ins Zwölftonsystem umsetzen
nomene verwendeten.
kann". (Isao Tomita) Dieses InstruBei den elektronischen Instru- ment hätte keine eigenen Töne,
menten hätte man zwar im allge- vielmehr würden durch das Mikromeinen den starken Eindruck, daß phon aufgenommene u n d i m
sie künstlich und nicht natürlich Gedächtnis der Maschine gespeiseien, aber insofern sie auch eine cherte Töne z u r Tonfarbe d e r
„wunderbare Energie a u s d e r Maschine.
Eine ganz neue Art der TonherNatur, nämlich die Elektrizität verwenden, sind sie ebenfalls nicht stellung sei mittels Handzeichen
grundsätzlich von den herkömmli- jetzt m i t Hilfe des sogenannten
chen Instrumenten verschieden" „Digityzers" möglich geworden.
Man könne mit diesem Gerät auf
(Isao Tomita).
Seit der Urzeit gäbe es auf der der speziellen Tafel mit der Hand
Erde zwei gegensätzliche Typen gezeichnete Wellenformen, die auf
von „Sound mit hoher Energie". dem Bildschirm wiedergegeben
Die Explosion der Vulkane einer- würden, digital lesen bzw. speiseits und den rollenden Donner am chern und i n Töne umwandeln.
Oskar Fischinger: Composition in Blue, 1935
Himmel andererseits. Beides seien Man könne also die Wellenform für
gigantische Naturgeräusche, die bei jeden beliebigen Ton direkt zeichden Menschen der Frühzeit sehr nen.
gefürchtet waren. Während d i e
In der Praxis würde die Welle
Vulkanexplosion ein mechanisches zuerst auf ein großes Papier aufgeGeräusch sei, stelle der Donner ein zeichnet werden und dann fotograGeräusch dar, das bei der Entla- fisch verkleinert. Während mit seidung von Elektrizität erzeugt wird. ner (Isao Tomitas) gegenwärtigen
Dieser Gegensatz entspräche dem Methode zusammenspielartige
Unterschied zwischen d e n h e r - Klänge nur dadurch realisiert werkömmlichen u n d den elektroni- den können, zahlreiche Synthesizer
schen Instrumenten.
zu verwenden oder auf ein mehrDurch das MIDI (Musical Instru- spuriges Tonband wiederholt zu
mental Digital Interface System) sei überspielen, würde e s b e i d e r
es sogar möglich geworden, Infor- Handschriftmethode theoretisch
mationen zwischen verschiedenen genügen, nur eine Welle als die
elektronischen Musikinstrumen- Summe von verschiedenen Tönen
ten, Computer und anderen Digita- zu zeichnen, so kompliziert sie auch
leinrichtungen zu transferieren und sein mögen. „ W e n n e s einem
damit mit Hilfe aller dieser Einrich- Künstler gelingt, sich m i t dieser
tungen integrierend zu musizieren. Methode vertraut z u machen,
Wie die Nerven im menschlichen wären für ihn Synthesizer, mehrkaKörper, könne d a s elektrische nalige Tonbandgeräte und sonstige
Medium d e m P u b l i k u m d i e Anlagen völlig überflüssig." (Isao
Gefühle und Musikalität der Musi- Tomita)
ker vollständig übertragen. Während der Synthesizer dem Musiker
ermögliche, gemäß seiner Idee und
Vorstellungskraft verschiedenartige Töne kreativ zu gestalten, sei
mittlerweile „ e i n wunderbares
Gerät seit fünf Jahren in Entwicklung, das die Wellenformen jedes
realen Lautes digital wahrnehmen,
Alan Norton: „Fractal Domains of Attraction - 9", 1983
im Gedächtnis speichern und sofort
Anliegen fiel — wie so viele andere französischen P r o j e k t „ S o p h i a
künstlerische Aktivitäten der Zwi- Antipolis", einer interdisziplinären
schenkriegszeit — dem Nationalso- Einrichtung, d i e technologische
Jürgen Claus (BRD):
Forschung, elektronische Kunst,
zialismus zum Opfer.
„Expansion d e r Medienkunst —
Später wurde d i e Idee eines modernes Theater und Pädagogik
Was bleibt v o m elektronischen Museums für Publikum und Künst- in e i n e m q u a s i universitären
Zeitalter?"
ler in Amerika aufgegriffen, und Betrieb zusammenführt. Japan ist
Das zentrale Anliegen des Künst- seit den sechziger Jahren gibt es freilich wieder einmal um Nasenlers und Publizisten Jürgen Claus ist auch in Europa wieder gewisse Ten- länge voraus. So verfügt zum Beidie Errichtung eines Medienmu- denzen dieser Art. Sie beschränken spiel die „University o f Arts" in
seums. „Museum" bedeutet aber sich allerdings weitgehend auf Aus- Osaka bereits über viele Einrichfür Claus nicht nur ein Ausstel- stellungen vorübergehender A r t , tungen, die sich Jürgen Claus für
lungsgebäude i m herkömmlichen und s o bleiben kaum Projekte ein europäisches Medienmuseum
wünscht.
Sinn, sondern mehr: Ein Medien- erhalten.
Zusammenfassend präzisierte
museum müßte ArbeitsmöglichkeiJürgen Claus verwies in diesem
ten für Künstler schaffen, es müßte Zusammenhang auf die derzeitige Jürgen Claus noch einmal seine
in den kreativen Prozeß einbezogen Holographie-Ausstellung in Frank- Vorstellungen: Ein Museum, das
werden. Ansätze dazu gab es und furt und auf „Electra", eine franzö- den lebendigen Bezug zu Kunst und
gibt es, aber eben nur Ansätze. sische Ausstellung f ü r elektroni- Künstler aufrechterhalten w i l l ,
Schon i n den zwanziger Jahren sche und digitale Kunst. Ansätze muß dem Künstler Arbeitsmöglichwollte Alexander D o r n e r e i n
für eine Institutionalisierung derar- keiten geben, den GedankenausMuseum errichten, das die Arbeit
tiger Initiativen gibt es im „Techno- tausch ermöglichen, Stätte produk•
der Künstler fördern sollte. Dieses rama" (Winterthur) und im süd- tiver Begegnung sein.

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